Искусственный интеллект в кино и телепроизводстве, инструмент, а не замена творчеству, Вадим Бакунев
Вадим Бакунев, генеральный директор компаний «Руки Вверх! Production» и «Руки Вверх! Entertainment». Интенсив "ГорИИзонты: эволюция медиа", организатор "Мастерская новых медиа".
AI и процесс создания произведения По мнению автора, любой художественный продукт (фильм, сериал, песня) рождается через «боль» автора. Поэтому, хотя AI способен генерировать тексты и мелодии, они не будут публиковаться, поскольку «личное творчество намного дороже». Это подтверждается примером Сергея Жукова, который быстро вводит текст в программу, слушает playback и вносит правки, а затем записывает вокал.
Ограничения AI в работе с персонажем Ключевой тезис: AI умеет лишь копировать жесты и мимику, не способен обеспечить'évolution героя в длительном формате. Поэтому для долгого фильма требуются реальные актёры, способные перевоплощаться. В отличие от этого, короткие сценки и скетчи, где действие быстро меняется, позволяют использовать цифровую маску, создав эффект «вау», а затем – юмористический удар.
«Искусственный интеллект это не умеет. Он умеет скопировать какие‑то жесты, мимику и все время будет одинаково это повторять».
Пробный проект с Agenda Agency – «Поим Джейсон» В 2022 году компания Agenda Agency создала сериал, в котором актеры‑звёзды (Джейсон Стэтхэм, Киану Ривз, Роберт Паттинсон) «оживают» в русской деревне с помощью нейросетевой цифровой маски, наложенной на живого актёра. Маска воспроизводит мимику известных голливудских звёзд, однако автор отмечает «небольшую недоработку» – отсутствие развития персонажа. Поэтому проект перешёл в формат коротких комедийных роликов, где «вау‑эффект» переходит в «шутку».
Этический и юридический контекст После массовой забастовки сценаристов 2022 года авторы задумались о возможности использования AI для замены безработных актеров. Однако они пришли к выводу, что без получения прав от каждого «героя» такой подход невозможен и будет рискованен юридически (пример с Мадонной, необходимость её присутствия в арбитражном суде). Поэтому они ограничили себя пародией, избегая унизительных ситуаций и используя маски в комедийных, а не в серьёзных, сюжетах.
«Мы решили, что герои должны участвовать в коротких сценках, чтобы сработал сначала вау‑эффект, а потом сработала шутка».
Проект «Евгенич»: концепция и реализация В рамках сотрудничества с Argento Media был разработан комедийный сериал «Евгенич» – история композитора‑затворника, живущего в подвале с 90‑х годов, который «написал» хиты для Madonna, Jason Statham, Eminem и др. Сериал стал «рекордсменом» по количеству камео, собравшись в двух сезонах на канале «Пятница».
Кастинг: в проекте участвовали реальные актёры, а цифровые маски использовались только для создания комических образов известных западных звёзд, чьи образы уже знакомы широкой публике. **Юридический консилиум:**channel «Пятница» потребовал показать, что технология – лишь выдумка внутри сюжета (история о гениальном IT‑специалисте, спасающем новогодний эфир).
Сокращение кадров: после запроса канала уменьшить количество использованных кадров авторы начали применять AI‑технологии для ускорения монтажа, тем самым жертвуя визуальной красотой, но сохраняя «интригу» без реального показа звёзд.
AI — инструмент, а не замена творчеству. Он ускоряет подготовку материалов, но не может заменить глубину и эмоциональную нагрузку, возникающую из «болей» автора. Цифровые маски позволяют экспериментировать с пародией и скетчами, где быстрый визуальный эффект комбинируется с юмором, но они неприемлемы для длинных форматов, где нужен трансформируемый персонаж.
Этические и юридические рамки важны. Использование чужих образов требует явного указания на сатиру, избежания унижений и получения прав, что ограничивает «хулиганские» эксперименты. Проект «Евгенич» демонстрирует успешное сочетание AI, кастинга и юмора, позволяя создать коммерчески успешный продукт, оставаясь в рамках этических норм и юридической безопасности.
Предлагается использовать AI как вспомогательный, а не основной элемент в медиапроизводстве, опираясь на пародийные формы и ограниченные, но хорошо продуманные сценки, чтобы минимизировать риски и максимизировать творческий потенциал.
